從創作到出版的夥伴分工——談創作者與編輯協力【2021編輯培力系列講座(8)】

 

攝影師：Deeana Arts，連結：Pexels

2021年下半，在工作暫停的空檔期，在臉書社團間接看到編輯系列講座訊息，由毛毛蟲兒童哲學文教基金會主辦，內容主要圍繞繪本領域編輯人才培育。好奇心驅使之下，沒有多想便報名了整系列共十堂課的課程，講者囊括編輯、藝術總監、繪本作者、插畫家、圖文工作者...等。每堂課約兩小時，各個講者依照自己多年的經驗，傳授自己的經驗，也分享他們所看見的繪本出版，為此，謹整理筆記與心得作為留存。

【2021編輯人才培育課程】上課筆記

關於講者資訊、梗概、日期時間等資訊，皆已記錄於筆記當中，因此此文專注於心得和發想。

這場講座的講者，是一位圖文創作者，是繼唐壽南、劉旭恭之後，下一位繪本創作者。這位講者讓我相當佩服，佩服的點主要有二：其一是執行力，連續畫二十年繪本的持久力，相當相當驚人，其二是邏輯清晰的思緒，因為她能客觀的說出，對於一位作家來說，希望編輯如何，如果怎樣會更好，怎樣不太好，為什麼。

所有作品都是自我的一部份

這場講座其中一個發人深省的觀點，是童嘉對於自己的創作成果的看法。

身為一位創作者，對於自己的作品，常常會落入一種糾結心態：面對自己的成果參賽落選，或是被外人批評時，明明很難過，卻怕被當成玻璃心而不敢承認自己的挫折。

童嘉老師參加過非常多次比賽，也有很多次親訪出版社自薦的經驗，她也有許多次被拒絕、落選的經驗，這樣的她，在講座中說：

「所有作品都是你的自我，沒有得獎一定會有挫折。因為努力與認真，所以會非常介意。把創作時可以努力的部分（技術、體力、時間）做到最好；成果送出去之後，就立刻開始下一個專案，可以削減對該作品的執著心。」

藉由轉移心思到心的創作上，可以降低自己對「上一部」作品的得失心，確實是一個很棒的方法，同時，這也可以確保自己創作不輟。（這好像又回到自律跟勤奮的問題上）

據老師的自述，她在他們的家族中，不是最愛畫圖的那位，但是卻能一直畫下去，或許，這是因為她不囿於許多人認為「畫畫是要靠天賦」這件事，她認為畫圖可以藉由練習而進步，並且，她愛說故事，因此，需要讓自己的繪畫功力跟上自己想說的故事，才有辦法不斷的將故事分享給眾人。

認為編輯是共同創作的作者

這麼多場講座中，只有童嘉老師提出「編輯與作者是一本書的共同創作者」，由於我在系列講座中，也有相類似的看法，所以，當老師這麼說的時候，我覺得老師今天的觀點、對出版社的運作跟理解，或許要比許多作家的理解更深。

書由作者創作文字，由繪者創作圖畫，有時，一個作者同時撰寫故事和揮灑圖畫。不過，除了投稿之外，編輯也常常進行「企劃」，這個企劃便是發想，發想就好比一個公司的老闆想做個產品，而他需要工人跟員工來協助自己的夢想成真。

從出版社的角度來看，編輯雖然躲在幕後，但他們或許才是一切的原動力或推手。就算今天有作者帶著稿件跟出版社投稿，編輯常常也會根據市場眼光與編輯專業，給予修改和建議，所以用我的觀點來看，童嘉老師的說法並無不妥。

有些作者並沒有和出版社站在同一邊，反而處在對立的狀態，認為編輯和出版社任意使用作者的心血，依照營利考量訂定書名，撰寫自行詮釋的新書卡，以及因為成本考量選擇自己不那麼滿意的裝幀。確實，出版業也要賺錢，但之所以想簽約出書，最根本的原因，仍然是看到作者創作成品的價值，並且想以最適合的樣貌，將書籍呈現給讀者，如果當中有錯，錯的地方應該是溝通，而不是將罪責怪罪於其中一方。

除此之外，童嘉老師跟許多出版社皆有合作經驗，因此，對繪本出版、編輯溝通的交手次數也相當豐富，她的感想，我也認為值得非常多讀者深思。好比說，相對於編輯同時手邊有好多書要授權、校稿、送印、出版，作者每天都花時間處理單一一本正在創作的書（當然也有作者多線進行，不在此範圍），所以，編輯和作者負責同一本書時，努力量有點不對等，作者許多的小心思跟斟酌，有時編輯在相對短的時間內，沒辦法通通留意到。

另外，講者也說，編輯最好盡可能快速回信給創作者，不論接受、退稿，或是再考慮，都需要回應，若編輯不回應，創作者會一直等待，無法進行下一個環節。

再者，編輯都希望可以協助作者創作出比他能力所及更好的作品，這也是編輯的責任，因此編輯與作者會有密切的溝通，也扮演重要的敦促角色，不過，由於編輯每天每天都在看稿件，並不斷思考稿件如何更好，所以訓練出看出錯誤的能力，不過，作者只接受到編輯的修改建議，卻沒有受到任何讚賞，難免會對自己產生懷疑，因此，或許編輯可以更擅長鼓勵與誇獎創作者。

聽到這樣的感想，我真的覺得超級棒的（路人轉粉），如果我今天是一名貨真價實的編輯，我會非常希望有作者這樣好好跟我說，這樣我會更了解作者平常創作的過程，與出版社交涉的過程，會遇到那些卡點。儘管我目前不是編輯，但可以聽到這樣的事情，實在感到非常幸運`

基於上述的一些例子，我認為講者跟出版社的互動，對出版社的理解，都相當深刻。

繪本要給讀者看完，才算是真正的完成

本場次的最後，講者讓在場學員提問，而本場次的學員不乏小朋友的母親，以及在學校、圖書館擔任說故事大姊姊／媽媽的工作（或者兩者皆是），因此，也有人詢問，在講者說故事的經驗當中，有沒有發現城鄉小孩，或是以前小孩／現代小孩的差異。

講者的回應是，每個小孩的個體差別比較大，反倒是以前／現在，城市／鄉下，小孩的差異並沒有這麼明顯；另外一個會造成差異的，都是父母與教師對待小孩的方式。

說道個體差異，一百個人讀繪本，可能有一百種想法，小孩也不例外，他們對故事的理解跟詮釋，有時候與大人相差甚遠，大人利用邏輯架構，判斷小孩是否有辦法「讀懂」一本書，但小孩難道就不會覺得，他們懂得東西，反而大人都不能明白嗎？

如果每個人對書有不同的理解，代表書有不同的故事結局，那麼繪本真正送到讀者手上，讓他們看完，這本書才算是真正的完成了，聽起來挺浪漫的不是嗎？